Jim Jarmusch filma el vacío, los silencios, las escenas sin acción y este estilo está patente en todas sus películas. "Flores rotas" narra una búsqueda, la búsqueda del sentido de la vida para un multimilonario aficionado a las mujeres, pero que en realidad no tiene nada, está vacío por dentro, mediante un frío pero creíble Bill Murray, emprendemos la búsqueda junto a él de ese sentido de la vida, tanto del futuro como del pasado. "Flores rotas" es un film singular, anticonvencional, una pieza rara de museo, pero también es, una experiencia agradable y divertida (aunque hay muy poco humor en la película), es en definitiva, cine independiente. El resultado final puede ser algo frío y ambiguo, confuso tal vez, nos damos cuenta de que todo ha sido un engaño o una broma del director, pero lo suficientemente lúcida para no sentirmos engañados.
sábado, 31 de octubre de 2009
Flores rotas ; singular pieza rara de museo.
Jim Jarmusch filma el vacío, los silencios, las escenas sin acción y este estilo está patente en todas sus películas. "Flores rotas" narra una búsqueda, la búsqueda del sentido de la vida para un multimilonario aficionado a las mujeres, pero que en realidad no tiene nada, está vacío por dentro, mediante un frío pero creíble Bill Murray, emprendemos la búsqueda junto a él de ese sentido de la vida, tanto del futuro como del pasado. "Flores rotas" es un film singular, anticonvencional, una pieza rara de museo, pero también es, una experiencia agradable y divertida (aunque hay muy poco humor en la película), es en definitiva, cine independiente. El resultado final puede ser algo frío y ambiguo, confuso tal vez, nos damos cuenta de que todo ha sido un engaño o una broma del director, pero lo suficientemente lúcida para no sentirmos engañados.
domingo, 25 de octubre de 2009
Crítica: Moon de Duncan Jones
Reino Unido 2009
Dir: Duncan Jones
Guión: Duncan Jones (idea) y Nathan Parker
Duración: 97 min
Intérpretes: Sam Rockwell, Kevin Spacey (voz)
Puntación: 9.1 / 10
Lo mejor: Sam Rockwell, la banda sonora, la soberbia dirección de Jones, los decorados, el guión, Sam Rockwell, el robot "GERTY", las sequencias lunares.
Lo peor: Le falta algo de personalidad.
Próximamente una crítica extensa de Moon
Crítica: Ágora de Alejandro Amenábar
España 2009
Dir: Alejandro Amenábar
Guión: Alejandro Amenábar y Mateo Gil
Duración: 141 min.
Intérpretes: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac y Michael Lonsdale.
Puntuación: 8.0 / 10
Lo mejor: La dirección de Amenábar, la ambientación, los planos cenitales, la escena del ágora, de lo mejor del cine español en años.
Lo peor: Las interpretaciones, la falta de personalidad del producto, artificialidad, las tontas relaciones amorosas.
sábado, 26 de septiembre de 2009
City of Live and Death ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián.
La cinta china City of Live and Death (Ciudad de vida y muerte) ha sido la vencedora de la 57 edición del festival de San Sebastián. La película dirigida por Lu Chuan, narra la matanza de chinos en Nankín a manos del Ejército japonés en 1937, hasta 300.000 personas murieron en estos hechos que el director chino ha querido mostrar con su crudeza, sin ahorrar al espectador escenas de ejecuciones, violaciones, decapitaciones y un sinfín de abusos, en una película rodada en blanco y negro. La cinta sonaba como una de las favoritas y al final ha acabado llevándose el premio del prestigioso festival. Un festival en que se han podido ver títulos de la talla de Jim Jarmusch, Ang Lee, Tarantino, Campanella, Rebollo (premio al mejor director), Gilliam....En otros apartados el Premio Especial del Jurado ha sido para Le Refuge, de François Ozon, y los premios a mejor actor y actriz han sido para los protagonistas de "Yo también", Lola Dueñas y Pablo Pineda.
Enhorabuena a los ganadores.
Las mejores 10 bandas sonoras que he escuchado en mi vida: 10#: October Sky (Mark Isham)
Pues lo que dice el título, las diez mejores bandas sonoras que he escuchado en mi vida.
En el número diez el de una película de 1999 dirigida por Joe Johnston, titulada, Cielos de Octubre, un correcto film acerca de la historia de Homer Hickman, un joven muchacho de un pueblo minero, que sueña en convertirse algun día en piloto de la NASA. Interpretada por Jack Gyllenhaal, Laura Dern y el magnífico Chris Cooper.
La banda sonora corre a cargo de Mark Isham (Nueva York 1951), un veterano compositor que tiene en su haber las bandas sonoras de películas como: Crash, El río de la vida, La niebla de Stephen King, En el valle de Elah....
"Cielos de Octubre" es uno de sus mejores trabajos.
http://www.youtube.com/watch?v=Ru-ho1ZZj-4
sábado, 19 de septiembre de 2009
Maestros Ocultos: Samuel Fuller
Su tercer film hizo que surgiera un interés hacia el director, "The Steel Helmet",fue una de las primeras películas acerca de la Guerra de Corea y Fuller se basó en su propia experiencia militar así como en testimonios de los veteranos de la guerra. A partir de entonces, Fuller fue buscado por los estudios cinematográficos más importantes y firmó un contrato para realizar siete películas con 20th Century Fox, entre las que destacan "Fixed Bayonetes!". En 1952 dirigió Park Row, su película favorita , un film en el que demuestra su amor hacia el periodismo.
Los trabajos de Fuller durante los años 1950 y los años 60 siguieron un formato similar: bajo presupuesto y temas controvertidos. Entre 1967 y 1980, Fuller dirigió dos filmes únicamente: "Shark!" y "Tatort - Tote Taube in der Beethovenstraße".
En 1982 estrenó su gran obra maestra, Perro Blanco, una película acerca de un perro que ha sido entrenado para matar a personas de color, esta fue, una película ideal para Fuller, ya que los prejuicios raciales los había mostrado en toda su obra, retratando el racismo como "una enfermedad incurable". La realización de este film provocó mucha controversia entre los estudios por la pólemica que podría crear, dado el tema del racismo, incluso, el film estuvo a punto de ser boicoteado y se hizo toda una campaña en contra suya, que provocó que pasara desapercibido por las salas de cine.
Después de toda la controversia provocada por la película, Fuller se "exilió" a Francia y nunca volvió a dirigir en Estados Unidos, finalmente volvió a California, dónde murió por causas naturales el 1997, a la edad de 85 años.
Aunque Fuller nunca fue considerado un gran director, su obra a trascendido en las últimas décadas, volviéndose, la mayoria de sus películas, en obras de culto y siendo muy elogiado por algunos cineastas contemporáneos. Su obra de gran valentia, retrata con un gran nervio temas "tabús" para la sociedad americana, como son el racismo, la guerra o la violencia, mostrando así la intolerancia y el engreimiento de la nación yankee.
sábado, 12 de septiembre de 2009
Lebanon de Samuel Maoz se lleva el León de Oro
La cinta israelí de Samuel Maoz, Lebanon (Líbano), es la gran vencedora de la 66 edición del Festival de Cine de Venecia, los premios otorgados esta tarde han premiado a este canto antibelicista que relata 24 horas de la vida de unos jóvenes encerrados en un tanque en la primera guerra del Líbano, en 1982. El jurado presidido por el director Ang Lee, premió a una película con la que Maoz ha tratado de acabar de una vez con los demonios que su participación en la guerra le crearon cuando apenas tenía 20 años, siendo este proyecto un tratamiento para terminar matando a sus demonios interiores. Al recoger el premio, el director quiso dedicarlo a "las miles de personas en el mundo que vuelven de la guerra, como yo, aparentemente bien. Se casan y tienen hijos pero en su interior permanecen vacíos en sus almas". "En el momento en el que dejamos de matar, paramos la guerra ahora es inocente decirlo pero quiero creer que un día acabaremos con ella". Un feliz Maoz acabó su discurso al grito de: "¡Viva el arte cinematográfico. Viva Venecia!".
El film esta interpretado por un magnifico grupo de actores jovenes: Michael Moshonov, Yoav Donat, Itay Tiran Oshri Cohen y Zohar Strauss. Una película que se desarolla por completo dentro del carro de combate que comparten estos soldados y un exterior que se ve a través de las mirillas con las que los soldados deben apuntar o ver el camino a seguir.
Una película que le debe mucho a la magnifíca cinta de animación 'Vals con Bashir' de Ari Folman, que como Maoz, despeja sus demonios interiores con esta cinta animada basada en la misma guerra.
El León de Plata a la mejor dirección ha caído en las manos de la realizadora iraní Shirin Neshat por su película " Women without men". Una película que se desarrolla en el Teherán de los años cincuenta y contiene una dura crítica de la situación de la población y, en especial, de las mujeres y de su falta de libertad. El premio especial del jurado a ido para la comedia del director alemán de origen turco Faith Akin y su "Soul Kitchen", mientras que la Coppa Volpi al mejor actor ha sido para el actor ingés Colin Firth por la interpretación de un homosexual en la ópera prima del diseñador Tom Ford, "A single man", mientras que su homólogo femenino fue para Ksenia Rappoport para el film italiano La doppia ora de Giuseppe Capotondi.
A continuación el resto de los premios:
Golden Lion for Best Film: Lebanon by Samuel MAOZ (Israel, France, Germany)
Silver Lion for Best Director to: Shirin NESHAT for the film Zanan Bedone Mardan (Women Without Men) (Germany, Austria, France)
Special Jury Prize to: Soul Kitchen by Fatih AKIN (Germany)
Coppa Volpi for Best Actor: Colin FIRTH in the film A Single Man by Tom FORD (USA)
Coppa Volpi for Best Actress: Ksenia RAPPOPORTin the film La doppia ora by Giuseppe CAPOTONDI (Italy)
Marcello Mastroianni Award for Best Young Actor or Actress: Jasmine TRINCAin the film Il grande sogno by Michele PLACIDO (Italy)
Osella for Best Production Designer to: Sylvie OLIVÉfor the film Mr. Nobody by Jaco VAN DORMAEL (France)
Osella for Best Screenplay to: Todd SOLONDZ for the film Life during Wartime by Todd SOLONDZ (USA)
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